Opinião: Planeta dos Macacos – O Reinado (2024)

Algumas gerações se passaram desde o encerramento marcante da história de César (Andy Serkis) no final de “Planeta dos Macacos: A Guerra”, e agora estamos em um mundo que foi totalmente tomado pela natureza novamente, e com os macacos em posição que antes eram dos humanos.

Na nova história, nosso novo herói é um macaco chamado Noa (Owen Teague), que vive em uma aldeia pacífica até que outros símios surgem e destrõem tudo, matam seu pai e levam seus amigos e mãe como prisioneiros. Tais macacos estão em busca de uma humana chamada Mae (Freya Allan), e desde então os caminhos dela com os de Noa se cruzam com o de Praximus (Kevin Durand), que se autointitulou o novo César e construiu um reino onde manda e desmanda com mão de ferro.

Os recentes filmes da longínqua franquia “Planeta dos Macacos” são perfeitos. Gosto de chamar de “Trilogia César” já que eles possuem como fio condutor a jornada de César desde o começo. Os três longas emanam grandiosidade, mas sem deixar o coração emocional de lado, e ao fim, conseguem trazer paralelos sociais isntigantes, e interessantes, em uma obra de ficção emocionante.

O planeta Terra aqui em “O Reinado” chega mais próximo do clássico de 1968, onde os humanos são caçados por macacos e a maioria não falam. O filme mantém a grandiosidade dos anteriores, e utiliza com maestria os efeitos digitais tanto na criação dos cenários, quanto na criação dos macacos através da técnica de captura de movimentos.

A trama também aborda questões interessantes ao mostrar como os ensinamentos de César se tornaram lições para macacos desejosos de poder manipularem outros. Enquanto outros grupos defendem os seus reais ensinamentos de um mundo em harmonia e com respeito entre humanos e símios.

“O Reinado” está longe de ser ruim, e vale uma nova assistida posteriormente, mas diferente da “Trilogia César”, é uma obra que carece de um objetivo mais instigante e, em minha opinião, de personagens mais marcantes. O longa engata quando surge o vilão Praximus, e daí o texto ganha objetivos mais urgentes e uma tensão envolvente.

“Planeta dos Macacos: O Reinado” pode não ser o melhor dos recentes longas, mas é um filme que não envergonha o legado recente da franquia, e entrega uma obra que não têm medo de desenvolver seus personagens com calma e sem a necessidade de criar ação a todo momento – além dos belíssimos visuais que deixam tudo ainda mais interessante.

Kingdom of the Planet of the Apes/EUA – 2024

Dirigido por: Wes Ball

Com: Owen Teague, Kevin Durand, Freya Allan, William H. Macy, Peter Macon…

Opinião: Planeta dos Macacos – A Guerra (2017) | Relembrando

Matt Reeves retorna como diretor naquele que é um encerramento emocionante, memorável e triunfal para a jornada do macaco César (Andy Serkis) no cinema, e que abre inúmeras possibilidades para avançar a história e explorar coisas novas – algo que o recente filme aproveitou.

“A Guerra” não apenas cria paralelos fortes entre aquele mundo ficcional com os precedentes do nosso mundo real – como o nazismo, por exemplo -, como entrega um filme que sabe muito bem desenvolver seus personagens sem pressa, e sabe colocar a ação de maneira que sirva à um propósito em cena. E mais ainda, a “humanidade” – seja ela de qual raça for -, continua sendo a grande discussão e debate do roteiro. Quem somos? Como agimos diante das diferenças? Aceitamos o divergente? Questões estas colocadas com uma profundidade dramática tocante, e desenvolvidas sem deixar de lado o espetáculo cinematográfico.

“A Guerra” tem seus momentos de filme de campo de concentração, filme de fuga de prisão, drama familiar, filme de vingança e tudo funcionando tão organicamente dentro da história, que ao fim, até mesmo os “vilões” são apenas vítimas de um destino infeliz. Os humanos estão em seu último respiro como seres dominantes, já que agora o vírus símio evoluiu e tira totalmente a capacidade de fala.

Mas, acima de tudo, “A Guerra” é o desfecho da jornada de César nas telonas. Um personagem bem escrito e desenvolvimento que ganha um arco completo como símbolo de uma revolução no planeta. O futuro dos macacos na humanidade começou com César, e ele se torna este emblema de uma nova era. E, sem dúvida, Andy Serkis entrega aqui a sua melhor atuação como o personagem.

Denso, memorável, lindo de assistir e empolgante, “Planeta dos Macacos – A Guerra” é um clássico moderno da ficção científica e merece ser mais lembrado e apreciado! Recomendado!

War for the Planet of the Apes/EUA – 2017

Dirigido por: Matt Reeves

Com: Andy Serkis, Steve Zahn, Woody Harrelson, Amiah Miller…

Opinião: Planeta dos Macacos – O Confronto (2014) | Relembrando

Três anos após “Planeta dos Macacos: A Origem”, Matt Reeves assume o cargo de diretor em um filme que anda alguns anos adiante onde o vírus símio que tinha se espalhado no final do primeiro filme dizima praticamente todos os humanos do planeta. Os poucos que restaram tentam a sorte em uma comunidade fechada, e precisam usar uma hidrelétrica abandonada para gerar energia. O problema é que tal hidrelétrica está em uma região ocupado por César (Andy Serkis) e seus macacos, e daí o conflito entre as duas diferentes raças vai se fortalecer e ganhar cada vez mais força.

O interessante é que “O Confronto”, ao mesmo tempo em que entrega uma história cheia de suspense, tensão e ação, é um filme que reflete de maneira profunda sobre as relações humanas no mundo real através das relações entre humanos e macacos na ficção. Em ambos os grupos, teremos personagens com intenções boas e ruins, e todos colocados em constante prova tanto com seus ideais, quanto com dilemas envolvendo outros indivíduos.

E uma ousadia do filme é não trazer de volta os personagens humanos do primeiro longa, apresentar novos, mas ainda assim estabelecer que o foco central aqui é César e os demais macacos. Esta história é deles, e não dos humanos! E Matt Reeves é um diretor com densidade, que sabe se aprofundar de maneira incisiva nas relações entre personagens e em trabalhar os conflitos envolvendo os diferentes tipos de opiniões.

Se os humanos são conhecidos pela natureza bélica e dominadora, de chegar em qualquer lugar e trazer destruição, no grupo dos macacos também começa a nascer uma rebelião de um dos símios contra a liderança de César. Tal conflito reforça a ideia de que não importa a raça, mas quando se é capaz de pensar e adquirir poder, o indivíduo pode ser corrompido. E também existem aqueles que preferem a diplomacia, como o próprio César e o protagonista humano interpretado por Jason Clarke, mas que são tragados frequentemente para a guerra por causa, justamente, das atitudes violentas de alguns.

Um filme do meio que também funciona muito bem isolado, mas que deixa margem para um conflito maior entre macacos e humanos, “Planeta dos Macacos: O Confronto” eleva a qualidade da franquia e entra no grupo seleto de continuações que conseguem ser ainda melhores do que o primeiro filme. Recomendado!

Dawn of the Planet of the Apes/EUA – 2016

Dirigido por: Matt Reeves

Com: Andy Serkis, Jason Clarke, Keri Russell, Gary Oldman…

Opinião: Planeta dos Macacos: A Origem (2011) | Relembrando

Planeta dos Macacos é uma das franquias mais importantes e influentes da ficção científica da Sétima Arte. Desde que o clássico com Charlton Heston marcou o cinema em 1968, a franquia nunca teve outros longas realmente à altura do original. A última tentativa tinha sido com um reboot dirigido por Tim Burton em 2001 e que foi catastrófico. Dez anos depois, a então Fox lança “Planeta dos Macacos – A Origem” em uma tentativa de reavivar a franquia mas agora contando a história desde o começo, e não mais utilizando maquiagem para criar os macacos, e sim tecnologia de captura de movimentos.

O resultado é um filmaço extremamente bem feito que foi dirigido por Rupert Wyatt. Mas, acima de tudo, o roteiro de “A Origem” tinha algo à dizer na época e ainda hoje continua bastante atual em seus temas. A tensão crescente nos coloca vidrados na tela, e a jornada de César (encarnado magistralmente por Andy Serkis) e também da raça humana ganha um começo maduro, digno e empolgante. E tudo só ia ficar melhor!

Na trama, conhecemos o cientista Will Rodman (James Franco) que trabalha para um grande empresa de medicamentos e está interessado em descobrir a cura do mal de Alzheimer, e claro, ajudar o próprio pai que sofre da doença. Após um dos macacos utilizados para experimentos no laboratório escapar e forçar o encerramento das pesquisas de Rodman, ele decide levar um filhote de uma das cobaias do laboratório para casa. Quando chega, ele aplica os medicamentos no próprio pai e percebe uma melhora significativa, e aos poucos também percebe que o tal filhote, intitulado César, recebeu geneticamente os medicamentos aplicados na mãe e possui inteligência fora do comum.

Como o próprio nome já diz, em “A Origem” vamos conhecer como teve início o fim da era humana e o começo dos macacos como a nova raça inteligente do planeta. O roteiro é muito equilibrado e nada apressado em conduzir esta história, e o filme é importantíssimo para a construção da nossa identificação com César, e também em entender este atrito de raças que será parte essencial nos longas seguintes. E um atrito carregado de analogias oportunas à nossa própria realidade, mas inserido dentro de uma trama de ficção que não deixa de se preocupar com a diversão do público.

“Planeta dos Macacos: A Origem” é um reboot magistral da franquia. É um filme que entrega emoção mesclado com uma tensão crescente que culmina em um clímax empolgante na famosa ponte Golden Gate, em San Francisco. E um filme onde cada efeito especial, cada decisão de roteiro, trabalha em favor da narrativa e em levar a história adiante. Filmaço!

Rise of the Planet of the Apes/EUA – 2011

Dirigido por: Rupert Wyatt

Com: Andy Serkis, James Franco, John Lithgow, Freida Pinto…

Opinião: Bebê Rena (minissérie, 2024) – Netflix

Já tivemos muitos projetos que lidam com stalkers e saúde mental, mas não me lembro de um projeto que trata o assunto de maneira tão honesta, tão profunda e auto avaliativa como aqui em “Bebê Rena”. Criado, escrito e estrelado por Richard Gadd, que conta sua própria experiência pessoal quando começou a ser perseguido por uma mulher que conheceu no bar onde trabalhava. Chamada aqui de Martha, tudo começou após ele ter oferecido uma bebida já que ela estava triste e sem dinheiro, mas desde então os e-mails, ligações e encontros indesejados não pararam mais.

Mas ainda que a história superficial de “Bebê Rena” seja sobre uma mulher problemática e sem afeto que começa a perseguir outra pessoa, a minissérie de Richard Gadd vai muito além e não esconde os demônios pessoais de seu próprio protagonista, e Gadd utiliza o show como terapia para exorcizar, ou ao menos mostrar ao público, que o maior problema desta situação foi ele mesmo. Gadd se abre sem nenhum tipo de amarras ou vergonha, e cria uma produção que se aprofunda no psicológico e descontrói totalmente a vítima da história.

O show não coloca a culpa na vítima, mas mostra como sonhos frustrados, decepções e um histórico familiar repressivo favorece nossas escolhas e decisões, e como até mesmo uma situação desagradável como alguém tirando totalmente sua liberdade pode colaborar para você se sentir minimamente importante. O buraco é muito mais fundo, e Gadd cria uma minissérie muito mais sobre si mesmo do que sobre uma perseguidora. Temos uma cena belíssima no último episódio quando descobrimos um segredo íntimo de seu pai, ou mesmo a última cena quando Gadd (ou Donny Dunn na série) se vê na mesma posição de Martha lá no começo. São momentos que mostram como tudo é um ciclo de repressão, angústia e solidão que afeta muitas pessoas.

E se Richard Gadd é uma revelação como realizador e protagonista, em uma atuação difícil e muito pessoal, outra revelação é Jennifer Gunning como Martha. O papel da stalker poderia cair muito fácil na caricatura, mas Martha consegue tornar sua personagem uma figura trágica que transmite tanto ódio quanto pena.

A Netflix sempre lança muitas coisas novas semanalmente, mas de vez em quando surge um projeto que fura a bolha e ganha a massa – casos como “Wandinha”, “Stranger Things” e “Round 6” são ótimos exemplos. Mas um show como “Bebê Rena”, que é um drama melancólico e difícil de assistir que fala sobre saúde mental e comportamento, conseguir alcançar este patamar e se manter viva na boca das pessoas, é um feito e tanto que só mostra como o público se interessa por assuntos humanos, principalmente quando a história é contada magistralmente com excelente ritmo e elenco. Um show que tem muito a dizer e abre espaço para ótimas conversas sobre como nós estamos mentalmente.

Baby Reindeer/minissérie, REINO UNIDO, EUA – 2024

Criado por: Richard Gadd

Com: Richard Gadd, Jennifer Gunning, Nava Mau…

Opinião: Um Homem por Inteiro (minissérie, 2024) – Netflix

Eu amo Jeff Daniels! É um desses atores que sempre quando sai alguma coisa eu não perco tempo e vou logo assistir. Mas nem sempre temos um resultado favorável, e por mais que Daniels seja um excelente ator, aqui nesta minissérie “Um Homem por Inteiro” quando ele surge com um sotaque sulista carregado algo não estava no lugar (precisei colocar no dublado pois estava me tirando muito da série). E durante todo o show o roteiro é displicente e não consegue criar uma narrativa que torne os personagens figuras críveis ou minimamente interessantes.

Na trama, Charlie Croker (Daniels) é um magnata do setor imobiliário que após anos realizando empréstimos exorbitantes para manter seu status e concretizar seus luxos, precisa encarar agora a cobrança do banco e a eminência de falência.

A todo instante, Croker é um personagem cheio de personalidade. Sempre austero, fervoroso, direto e arrogante, ele sempre se coloca em um patamar acima dos demais, e não demora em dizer que não irá mudar e fará de tudo para manter o que possui – afinal, foi assim que ele chegou ao topo. Mas, infelizmente, Daniels está muito caricatural e em nenhum momento transmite a sagacidade, e inteligência, que tal personagem diz ter. Ou se não tem, o roteiro também não cria muito para desenvolver um personagem problemático, e quando temos uma virada de consciência no último episódio, nada foi construído antes para justificar tal atitude.

O roteiro de “Um Homem por Inteiro” é todo atrapalhado, com personagens que nem como sátiras do mundo real conseguem exemplificar a complexidade dos dramas almejados pelo texto. Ao fim, tudo soa incompleto e resolvido de qualquer jeito. Temos apenas um personagem cuja história transmite a sensação de completude, mas ainda assim, parece deslocada de todo o resto da narrativa. O roteiro não se aprofunda nos meandros do mundo imobiliário e perde a oportunidade de criar contexto para a ação de seus personagens, e se Croker é uma figura tão sagaz e influente, durante os oito capítulos só parece um sujeito bobo, cafona e arrogante.

Adaptado do livro de Tom Wolfe, “Um Homem por Inteiro” é uma minissérie fraquíssima que não consegue desenvolver com eficiência a decadência de um magnata e seu império. É uma obra sem ousadia, sem sangue nos olhos para levar ao limite seus personagens. Tudo é óbvio, besta e desinteressante. Infelizmente.

A Man In Full/2024, minissérie – EUA

Onde assistir: NETFLIX

Com: Jeff Daniels, Diane Lane, Tom Pelphrey, Lucy Liu…

Opinião: O Dublê (2024)

O diretor David Leitch trabalhou por muitos anos como dublê em Hollywood e fez sua estreia na direção ao lado de Chad Stahelski com um modesto filme chamado “John Wick”, em 2014. O filme se tornou um sucesso imenso e virou uma franquia, mas enquanto Stahelski continuou dirigindo os demais longas e tornando a ação cada vez melhor, Leitch abraçou outros projetos e buscou utilizar a mesma paixão, criatividade e intensidade da ação de “John Wick” em inúmeros projetos dos mais diversos como “Deadpool 2”, “Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw”, “Atômica”, “Trem-Bala” e agora este “O Dublê”.

E o que todos os filmes da carreira de David Leitch possuem em comum? Todos entregam muita diversão e ótimas cenas de ação realizadas com a visão de um dublê, mas também com a visão de um cara apaixonado por cinema e que entende a importância do ritmo, do visual e de como aquele momento será construído em tela. Os filmes de Leitch não carregam roteiros primorosos ou surpreendentes, mas ele consegue pegar o material e entregá-lo com personalidade, dinamismo e diversão. Ou seja, são excelentes entretenimentos realizados com respeito à experiência do público, afinal, cinema é muitas coisas mas é, acima de tudo, diversão.

E com “O Dublê” – inspirado em uma série dos anos 80 chamada “Duro na Queda” no Brasil – Leitch realiza uma grandiosa homenagem aos dublês e mostra como estes profissionais são essenciais para a concretização do espetáculo cinematográfico, mas que são frequentemente esquecidos nos reconhecimentos da indústria (hello Oscar!).

No longa, temos uma história absurda que lembra bastante os shows e filmes de espiões dos anos 70 e 80, mas o grande charme de “O Dublê” é o seu ótimo elenco – principalmente a excelente química entre o casal protagonista encarnado por Ryan Gosling e Emily Blunt -, e também a entrega da ação em situações que fazem referência a todos os estilos de ação que permeou o cinema e TV desde o seu surgimento, e cuja função dos dublês era, e ainda é, imprescindível. Aqui temos lutas em apartamentos chiques, perseguição de barco, perseguição de carro, luta em um caminhão em movimento, outra dentro de um helicóptero em movimento e muita, mais muitas quedas, explosões e acrobacias com carros. É um desfile de homenagens aos dublês no cinema!

Ainda que eu não considere um filme perfeito, e acredito que tenha um problema de ritmo em seu segundo ato, tudo isto acaba sendo um detalhe diante do todo. Ao fim, “O Dublê” segue a cartilha do cinema de David Leitch: é espetaculoso, é divertidíssimo, é empolgante e é cafona em vários momentos, ou seja, é diversão garantida e uma deliciosa experiência cinematográfica. Recomendado!

The Fall Guy/EUA – 2024

Dirigido por: David Leitch

Com: Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson…

Sinopse: O Dublê é um filme de ação e comédia dirigido por David Leitch (Trem-Bala, Deadpool 2) e baseado na série Duro na Queda, sucesso dos anos 80. A história acompanha Colt Seavers (Ryan Gosling), um dublê de Hollywood que precisou abandonar a vida de acrobacias perigosas após sofrer um acidente. Porém, um tempo depois, ele é chamado de volta para trabalhar em um filme dirigido por sua ex, Jody Moreno (Emily Blunt), realizando as cenas mais intensas de ação de Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), protagonista do longa. Mas o convite envolve um grande mistério: Tom está desaparecido e, enquanto grava suas sequências, Colt descobre que pode ter se envolvido em algo muito maior do que um simples trabalho como dublê.

Opinião: A Teia (2024)

Existem filmes que não te causam absolutamente nada durante e ao final de sua exibição. Ou melhor, talvez cause certa raiva pela sensação de perda de tempo. Este “A Teia” é um desses filmes que nem mesmo como um “suspense investigativo esquecível minimamente envolvente” consegue ser bom. Até mesmo em sua mediocridade o filme não oferece nada de interessante e não consegue desenvolver bem nenhuma de suas peças.

“A Teia” é a estreia na direção de Adam Cooper, que é mais lembrado como roteirista de bombas como “Carga Explosiva: O Legado”, “Êxodo: Deus e Reis”, “No Pique de Nova York”, “Assassin’s Creed” e “A Série Divergente: Convergente”. Seu único trabalho bom no roteiro é na comédia de assalto “Roubo nas Alturas”, fora isso, seu currículo já é um spoiler do quão fraco, sem ousadia ou substância Cooper é. E como diretor em “A Teia”, isto fica ainda mais evidente já que o filme é uma sucessão de obviedades e clichês inseridos em uma tentativa de ser intelectual. Mas ao fim, tudo é besta, mal explicado e mal colocado em cena.

Estrelado por Russell Crowe em uma atuação que, parafraseando nossa querida Isabela Boscov, deve ter sido dívida de jogo, ainda que o ator tente oferecer algum tipo de credibilidade ao projeto, o roteiro não lhe ajuda e torna tanto seu personagem, quanto os demais, em figuras desinteressantes inseridas em um filme sem mistério, que não instiga ou te deixa interessado na história. O ritmo é monótono e, infelizmente, nada funciona.

Nada contra filmes clichês, óbvios e que no dia seguinte você nem lembra da história, mas existem filmes assim que ao menos conseguem ser envolventes e oferecer duas horas de um bom entretenimento. Mas não, a “A Teia” não está neste grupo.

Sleeping Dogs/2024 – EUA

Dirigido por: Adam Cooper

Com: Russell Crowe, Karen Gillan, Marton Csokas…

Sinopse: Em A Teia, um ex-detetive que sofre de Alzheimer revisita um caso de homicídio do passado, investigando como se fosse a primeira vez. No thriller de suspense, Roy Freeman (Russel Crowe) está passando por um tratamento intensivo contra o Alzheimer quando descobre que um homem que condenou culpado pelo assassinato de um professor universitário saiu do corredor da morte após ser inocentado. Mesmo sem muitas memórias daquela época, ele fica intrigado e entra em contato com seu ex-parceiro para refazer os passos da investigação. Olhando para o caso sob uma nova perspectiva, Freeman faz descobertas sobre o crime e sobre si mesmo.

Opinião: Dogman (2023) – Amazon Prime

Luc Besson construiu ao longo de sua carreira um cinema muito coeso geralmente pautado na história de protagonistas desafortunados, oprimidos e, frequentemente, subjugados pela sociedade. Consequentemente, eles precisam encarar os confrontos da vida e a realidade violenta, e crua, da natureza humana – seja em filmaços como “Nikita” e “O Profissional”, ou obras fraquíssimas como “Lucy” e “Anna”.

Seu mais novo filme é “Dogman”, que já está jogado no catálogo do Amazon Prime sem nenhum tipo de ênfase ou divulgação. Ainda que não seja perfeito (vamos chegar lá), o longa-metragem possui muitos méritos e merecia mais atenção – ao menos para gerar debate e análises.

Na trama, acompanhamos Douglas Munrow (Caleb Landry Jones), um homem que foi abandonado pelo mãe e cresceu com um pai violento e sem nenhum tipo de afeto. Mas ele encontrou no companheirismo dos cachorros, e na arte do teatro, um refúgio para lidar com os traumas dolorosos de seu passado. Doug aproveitou sua conexão com os cães e os treinou para que o ajudem a cometer uma série de furtos e defendê-lo contra seus piores inimigos.

“Dogman” aborda uma discussão muito tocante sobre abuso infantil e a falta de estrutura familiar, e social, na formação de uma pessoa. A jornada de Doug é árdua, angustiante e pesada, e Besson constrói de maneira muito fervorosa, e emocionante, esta trajetória tumultuada que resultou em uma ser humano dedicado em uma difícil luta diária para sobreviver. Inicialmente, parece que Doug é o vilão da história, um sujeito monstruoso e completamente frio, mas não é nada disso! Tudo muda quando sua história é desenvolvida.

Daí, em minha opinião, “Dogman” entra um caminho onde não sabe para onde ir. Assistir a maneira como Doug controla os cachorros abre muitas possibilidades para uma ótima história de vigilante. Pensei em vários momentos que estava diante do nascimento de um herói improvável, e achei que Besson ia abraçar tal narrativa. Mas ao invés disso, o longa segue por vias dramáticas em uma jornada de aceitação (?) do personagem que culmina em um final decepcionante que não faz jus à grandeza do nosso protagonista. A construção dramática é ótima, a relação de Doug com os cachorros é empolgante e o roteiro tinha tudo para entregar um filme de ação que poderia ser memorável, e até render uma continuação. Infelizmente, isto não é aproveitado.

Mas preciso destacar aqui a excelente atuação de Caleb Landry Jones como Doug, em uma entrega tanto física quanto emocional que é pura revelação. Jones já trabalhou em vários filmes, mas é com este “Dogman” que temos a oportunidade de vê-lo como protagonista e é simplesmente magistral – lembra bastante o saudoso Heath Ledger.

Enfim, ainda que imperfeito, “Dogman” me surpreendeu positivamente e consegue ser muito mais interessante do que o título, ou a sinopse, sugerem.

Dogman/EUA – 2023

Dirigido por: Luc Besson

Com: Caleb Landry Jones, Jojo T. Gibbs, Christopher Denham…

Sinopse: Dogman é um drama francês dirigido por Luc Besson (O Quinto Elemento, Leon – O Profissional) e estrelado por Caleb Landry Jones. Situada em Nova Jersey, nos Estados Unidos, a produção conta a história de Douglas Munrow (Landry Jones), um homem que foi abusado por seu pai e encontrou no companheirismo dos cachorros um refúgio para lidar com os traumas dolorosos de seu passado. Mas Doug e seus cães estão bem longe de uma mera história de “melhor amigo do homem”: ele treinou os animais para que o ajudem a cometer uma série de crimes e defendê-lo contra seus piores inimigos.

Dr. Fantástico (1964) | Clássicos do Cinema

Muitos lembram de Stanley Kubrick por “2001: Uma Odisséia no Espaço”, “Laranja Mecânica” e “O Iluminado”, por exemplo, mas o diretor também já embarcou na comédia com “Dr. Fantástico”, baseado no livro “Red Alert” de Peter George. Na realidade, o filme era para ser um drama sobre as ameaças nucleares durante a Guerra Fria, mas que aos poucos foi se transformando em uma sátira sobre os absurdos da guerra, a alienação causada por ela em prol de interesses de poderosos e como o jogo político são homens brincando com fogo sem se importarem com as consequências de suas atitudes.

Na trama, um general norte-americano acredita piamente que os soviéticos estão sabotando os reservatórios de água dos EUA e decide aprovar um ataque com bombas em terras inimigas, e articula um plano para cortar as comunicações e impedir que a burocracia do auto-escalão impessa o ataque. Na tentativa de encontrar uma solução, o presidente dos EUA se reúne com os chefes de estado na sala de guerra para tentar impedir a eclosão de uma terceira guerra mundial.

Kubrick chamou Peter Sellers para interpretar três diferentes personagens com personalidades completamente diferentes. E Sellers brilha em todos eles, seja como um oficial que tenta descobrir os códigos de guerra para impedir o ataque, mas que fica preso dentro da sala do general junto com ele; ou como um cordial e diplomático presidente dos EUA ou como o chefe do departamento de armas Dr. Strangelove (ainda com uma devoção nazista às vezes difícil de controlar).

“Dr. Fantástico” não possui um humor pastelão mas a todo momento a ironia está presente em cada conversa da história. O clássico momento em que o presidente dos EUA chama a atenção de dois sujeitos que estão brigando na sala de guerra e diz “Vocês não podem brigar aqui! Isto é a sala de guerra!” é de uma ambiguidade, sutileza e genilidade que estão presentes em diversos outros momentos. Depois procure o nome dos personagens que vários terão duplo sentido – e é hilário.

“Dr. Fantástico” ridiculariza a guerra e questiona através da sátira o comportamento humano e suas intenções em criar tais conflitos. Mas ao mesmo tempo, também nos coloca para pensar na bobagem das guerras e na matança de outras pessoas para defender uma ideologia, ou um desejo de superioridade. Nada mais atual, não é mesmo?

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb/EUA – 1964

Dirigido por: Stanley Kubrick

Com: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Heyden, Peter Bull…

Sinopse: Um general americano acredita que os soviéticos estão sabotando os reservatórios de água dos Estados Unidos e resolve fazer um ataque anticomunista, bombardeando a União Soviética para se livrar dos “vermelhos”. Com as comunicações interrompidas, ele é o único que possui os códigos para parar as bombas e evitar o que provavelmente seria o início da Terceira Guerra Mundial.