Quick Reviews: “Joker”, “Aladdin” and “On The Basis of Sex”

JOKER (2019)

Directed by: Todd Phillips/EUA

Stars: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz…

The most polemic film of the year, “Joker” is one of the best pictures of 2019! With an amazing and memorable performance by Joaquin Phoenix – who steps side by side with Heath Ledger as one of the best Jokers so far -, the movie is directed by Todd Philips (“The Hangover”) and deals with the story of this man who struggles with life and people and becomes the most famous villain of pop culture. 

The movie is very realistic. It´s not like most of comic book adaptations with many visual effects, people flying or explotions. It´s a psycological drama who finds a lot to say about society, media and how we are part of the problem.

All the discussion about the movie is great and opens the door for us to talk more and evaluate ourselves as human beings and society. 

ALADDIN (2019)

Directed by: Guy Ritchie/EUA

Stars: Will Smith, Mana Massoud, Naomi Scott…

I think this is my favorite live action adaptation from Disney remakes so far! Since this adaptations began to happen when “Alice in Wonderland” earned more than 1 billion dollars at the Box Office back in 2010, this “Aladdin” is so much fun to watch, the cast is great – especially Will Smith as the genie -, and the movie shows a lot of respect to the classic animated feature but still has his own style and rhythm. I loved it! I can´t get tired watching it!

ON THE BASIS OF SEX (2018)

Directed by: Mimi Leder/EUA

Stars: Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates…

We had last year a fantastic documentary called “RBG”, about the story of Ruth Bader Ginsburg – the second woman to become judge of the Supreme Court of United States. And in the same year we had this fiction film about her life.

Both are great, and here, the director Mimi Leder creates a movie very engaging and exciting with great performances. It´s easy to care for Ruth and her journey to change the law that discriminates – especially – women. Great film!

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Review: “It – Chapter 2”

The first “It”, released in 2017, was a huge surprise hit – grossed US$ 700 worldwide -, and was a very fun movie to watch. Particularly, a don´t consider “It” scary,  I prefer when horror movies doesn´t show the monsters and works with our feelings, and perception. That´s the most scary thing to watch. For me, “It” is an R-rated adventure with a lot of catartic bloody scenes and a story about friendship and fears. 

I loved the first one and was very excited for this sequel. Not just because the same crew was returning, but for the new and stelar cast who plays The Losers growned up. We have now James McAvoy, Jessica Chastain, Jay Ryan, James Ransone and the steel of the show: Bill Hader!

But, unfortunately, “It – Chapter 2” does not hold up. Has more money, a great cast, but get lost in his ambitions. The script is slow, repetitive and too long. The scenes gets boring, the adventure is full of ideas and things happening, and nothing is affective as the first one. Even the drama between the Losers is flaw and not emotive enough. Bill Skarsgard still great as the clown Pennywise, but that´s not enough. Sad!

Dirigido por: Andy Muschietti/EUA

Stars: James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Hader…

Quick Reviews: “Pain and Glory”, “Yesterday”, “Late Night” and more

PAIN AND GLORY (2019)

Directed by: Pedro Almodóvar/ESPANHA

Stars: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia…

Pedro Almodóvar said this is the most personal movie his done. And you can feel it in every frame of it. Not just personal but also a study about dreams, hurts from the past that still alive and making us miserable.  Every second of this “Pain and Glory” we are taken in this journey so profound, and sad, but so true and similar to life that is impossible not to identify to something. It´s one of the best movies from Pedro Almodóvar! And Antonio Banderas is terrific – give him his Oscar nomination, please!

YESTERDAY (2019)

Directed by: Danny Boyle/REINO UNIDO, EUA

Stars: Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran…

What if in the world we didn´t have any songs from The Beatles? That is the fantasy imagined by Richard Curtis (who wrote the script) and the director Danny Boyle here, in this fun and formidable movie called “Yesterday”.

Not just a homage to one of the most important bands in the world, but also a shy study about the music industry today, and how The Beatles would have lost a lot of there authenticity because of how things are done these days. In my opinion, The Beatles would never be the same important band today than when they were realesed – and thanks for that because the new generation… Anyway, the movie is great and totally deserves to be watched.

LATE NIGHT (2019)

Directed by: Nisha Ganatra/EUA

Stars: Emma Thompson, Mindy Kaling, John LIthgow…

Is always a pleasure to watch Emma Thompson on screen. Especially in this surprisingly good movie called “Late Night”. Here, Emma plays Katherine Newbury, a long renowned talk show host who is facing a downfall in her career, and also in her personal life. Problems with ratings, her attitude with people, everything is crumbling until a new writer comes to the team of the show: Molly Patel! Played by the charismatic Mindy Kaling (also responsable for the script of the movie), Molly is the only woman in the team and your authentic way, and ideas will help shape the show and the person of Katherine. A feel good movie that delivers great performances and a fun message about friendship, respect and diversity. 

IRRACIONAL MAN (2015)

Directed by: Woody Allen/EUA

Stars: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Joe Stapleton…

I´m not a huge Woody Allen fan. I usually think his movies are very superb and with a lot of claims and miserable ideas about life. And, I don´t think his funny – at least, it´s not my type of comedy anyway. But, when Allen is inspired and in a good mood he can deliver great stuff like “The Purple Rose of Cairo” (1985) – his best movie to date.

I didn´t watch “Irracional Man” in theathers, and I didn´t have any wish to watch it later, so… I did not. Until this month because I was reviewing all Joaquin Phoenix movies, so… I decided to give it a chance. And… Surprisingly… I liked it very much. Allen is self controled of his ego, the chemistry between Phoenix and Emma Stone is great and the crime plot helps the movie getting more interesting and fun.

 THE FANATIC (2019)

Directed by: Fred Durst/EUA

Stars: John Travolta, Devon Sawa, Ana Golja…

The Fanatic has a great idea about fanatic fans and how they deal with their idols. A great premise with a strange John Travolta that delivers a fun and out of reality kind of character, but, unfortunately, in the wrong movie. Does not fit! The script written by David Bakerman and the director Fred Burst doesn´t know how to find the style of the movie. Sometimes it looks like a profund drama about a problematic person that only wants to be loved, and other time the movie goes full crazy mode like a Tarantino vibe. But all done so poorly, so superficial and not interesting enough to make us care about the characters. 

ANNA (2019)

Directed by: Luc Besson/EUA, FRANÇA

Stars: Sasha Luss, Cillian Murphy, Helen Mirren, Luke Evans…

The french director Luc Besson has a crush for female fetale – and that is amazing. He made several great movies with memorable female protagonists such as “Nikita”, “The Fifith Element”, “The Profissional” with a young Natalie Portman learning how to be a killer, and even the bad movies like “Lucy” and “Valerian” – for example – we have powerful female lead. 

Here in “Anna” we have a story about mega model spies working for KGB and then the CIA get into the mixed, but that is just not memorable enough. Movies like this the plot usually is shallow and forgetable, but Besson knows how to create great action scenes – and is always a pleasure to see beautiful women punching and killing bad guys. 

Vingadores: Ultimato

O cinema sempre vivenciou eventos épicos de encerramentos de franquia. “O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei” e “Batman –  O Cavaleiro das Trevas Ressurge” são dois exemplos recentes de momentos que colocaram um ponto final em obras que fizeram história no cinema contemporâneo. E se tem uma franquia que conseguiu ser longeva por anos e manter uma legião de fãs ao redor do mundo foi Harry Potter, e agora, unindo-se ao time, temos a Marvel Studios.

Foram 21 filmes com histórias próprias que pertencem a um mesmo universo e culmina neste vigésimo segundo filme que já podemos considerar como o maior evento da história do cinema moderno. O encerramento de 10 anos iniciados em 2008 com “Homem de Ferro” – um longa que se tornou um sucesso inesperado e abriu as portas para a criação do Universo Cinematográfico da Marvel.

Após o desfecho apoteótico de “Vingadores: Guerra Infinita” – que deu vitória ao vilão e colocou os heróis como fracassados e responsáveis por não conseguirem impedir a disseminação de 50% dos seres vivos do universo – “Vingadores: Ultimato” estreia nos cinemas com a promessa não apenas de colocar um ponto final nestes dez anos de Marvel Studios, como reverter de maneira grande, emocionante e memorável o estrago causado por Thanos no longa anterior.

Difícil falar de “Ultimato” sem adentrar em aspectos que podem comprometer a experiência, mas é importante saber – e irei fazer de maneira superficial -, como os diretores Joe e Anthony Russo conseguiram superar o que fizeram em “Guerra Infinita” e amarrar dez anos de Marvel Studios no cinema com profundidade, coração e sensibilidade. Detalhes de outros filmes – aparentemente corriqueiros, como objetos ou personagens secundários – são lembrados em momentos chaves aqui, e muito além de participações especiais ou fan service, eles servem ao roteiro para tornar ainda mais unificado os 22 longas-metragens produzidos pelo estúdio e reforçar para o público o senso de união deste mundo de heróis.

“Ultimato” também é ousado em não ter receio de quebrar certas expectativas e criar na primeira hora de duração um filme dramático que explora as consequências emocionais dos heróis após as perdas com o estalo do Thanos. Se para alguns pode soar arrastado, este momento é extremamente necessário pois é ele que cria o peso emocional para as consequências posteriores, além de mostrar a vulnerabilidade dos nossos queridos personagens.

Particularmente, fui um defensor ferrenho contra o uso de viagem no tempo para resolver o problema do estalo, justamente por ser uma ferramenta clichê e frequentemente usada no cinema. Mas o não uso dela era inevitável, já que a própria campanha de divulgação do longa apontava para tal resolução. No entanto, confesso, fui surpreendido. A surpresa não vêm do fato da viagem no tempo acontecer de maneira diferente do previsto. Neste quesito, “Ultimato” é bastante previsível, mas fiquei surpreso pela forma com que eles emendaram este e outros filmes da franquia, e como as linhas temporais se misturam para resultar na batalha épica e inesquecível do desfecho. Sem entrar em detalhes, só digo isto: é a culminação de dez anos em um momento ESPETACULAR! Prepara o seu coração!

Se existe um lugar em que “Vingadores: Ultimato” deve ser visto é numa sala de cinema. Som, efeitos, direção de arte e figurino são requisitos básicos em filmes assim, e a obra é merecedora de elogios em cada um deles. Mas a importância de assistir “Ultimato” na tela grande é justamente pela experiência de vivenciar ao lado de outras pessoas, e na imersão causada pelo ambiente do cinema, o encerramento de uma era.

O filme é um evento cinematográfico de proporções únicas e nos empolga com cada sequência de ação que coloca os heróis em uníssono por um bem maior. Mas o que torna tudo tão gratificante, e inesquecível, é o sentimento de ter passado anos ao lado de cada um deles, e agora vivenciar o final de alguns e um novo recomeço para outros. Cinema é isso! É criar laços, viver o impossível, mas sem nunca deixar de lado aquilo que é tão comum a nós seres humanos: os sentimentos. Recomendado!

Vingadores: Ultimato-EUA

Ano: 2019 – Direção: Joe e Anthony Russo

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johanson,vMark Ruffalo, Brie Larson…

Sinopse: Após Thanos eliminar metade das criaturas vivas, os Vingadores precisam lidar com a dor da perda de amigos e seus entes queridos. Com Tony Stark (Robert Downey Jr.) vagando perdido no espaço sem água nem comida, Steve Rogers (Chris Evans) e Natasha Romanov (Scarlett Johansson) precisam liderar a resistência contra o titã louco.

Do pior ao melhor | Filmes INDIANA JONES

04. INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL (2008)

Apesar de ser, de todos os filmes, o mais inferior, eu amo este “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”. Tudo bem que tem os seus problemas, e a espera de 19 anos desde o último só aumentaram as expectativas, mas não me decepcionei com este quarto filme. Tem o clima de aventura B dos demais, o espírito inocente e uma trama que casa bem com o clima da Guerra Fria e a mitologia – verdadeira – das caveiras de cristal. Saí feliz do cinema e continuo me divertindo até hoje. 

03. INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO (1984)

Na época foi um pouco criticado por possuir um tom sombrio e cenas chocantes como, por exemplo, a do coração sendo retirado do peito de um personagem. Não tinha aquele clima muito inocente do original, e isto, talvez, foi um reflexo do período conturbado que vivia George Lucas na época – que estava passando por um divórcio. Mas, enfim, os anos foram bons para “O Templo da Perdição” que possui cenas incríveis de ação e não prejudica em nada a qualidade da série. Filmaço!

02. INDIANA JONES E OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA (1981)

Um clássico absoluto do cinema, “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida” é uma obra prima absoluta. Spielberg queria dirigir um filme do James Bond, e seu amigo George Lucas lhe apresentou Indiana Jones que disse ser ainda melhor. Desde então, ele se tornou um dos personagens mais emblemáticos do cinema. 

“Os Caçadores da Arca Perdida” foi a primeira vez, e a primeira nós nunca esquecemos. Desde a trilha sonora maravilhosa e icônica composta por John Williams, até a história amarradinha e a direção espetacular de Spielberg, todos os elementos estão em perfeita sintonia em um dos melhores, e mais influentes, filmes de aventura da Sétima Arte. 

01. INDIANA JONES E A ÚLTIMA CRUZADA (1989)

Apesar de “Os Caçadores da Arca Perdida” ser visto por muitos como o melhor – e, sem dúvida, é uma obra prima inquestionável -, o meu favorito de todos da série Indiana Jones é este terceiro capítulo intitulado “A Última Cruzada”. Após o tom sombrio do segundo filme – e as críticas severas que recebeu por causa disso -, este terceiro longa resgata o clima inocente e leve do original.

E temos aqui uma das melhores duplas do cinema: Harrison Ford e Sean Connery, este último na pele do pai do Indiana Jones, Henry Jones. Connery foi escolhido pelo próprio Spielberg como uma forma de homenagem a James Bond – que o próprio diretor havia mostrado interesse em dirigir um filme do espião no início da carreira. 

É difícil uma franquia de filmes conseguir fazer um filmaço no terceiro episódio. “A Última Cruzada” além de ser um filme espetacular, é outro clássico do cinema.  

Titãs – 1ª temporada

Criou-se nos últimos anos uma visão da DC Comics muito errada. Por causa da recepção morna de “Homem de Aço”, “Batman VS Superman” e “Esquadrão Suicida”, muitos alegaram que a falta de humor era o grande motivo para a falta de interação do público, e crítica, com os longas-metragens. Já ouvi muitos dizerem que a DC precisava ser mais como a Marvel, e criar obras mais leves e engraçadas como na concorrência. Ledo engano! Tudo bem que a retaliação foi tão grande que os próximos projetos da empresa nos cinemas abraçam a comédia e seguem a linha “Marvel” de como se fazer um filme de super-herói. Já por outro lado, na própria televisão, a DC nunca seguiu esta cartilha e seus seriados são leves, cheios de piada e fazem muito sucesso.

Ainda que seja uma série, com “Titãs” a DC prova que não precisa ser como a concorrente para fazer algo bem feito. Produzida pela Warner e lançada na plataforma da Netflix, “Titãs” foge do mundo criado pela própria DC na televisão – como as séries de sucesso “The Flash”, “Arrow”, “Supergirl” e “Legends of Tomorrow” – e também do estilo Marvel no cinema. O seriado é sombrio, violento, abraça a carga dramática presente na história de cada personagem, mas em em nenhum momento soa cansativo, forçado ou pouco envolvente. Pelo contrário, ter ou não humor é o de menos, e a série só prova que o mais importante – e o que faz toda a diferença – é justamente ter um material bem escrito com personagens bem construídos.

“Titãs” possui produção de alto nível com cara de cinema. Se havia receio por causa das fotos divulgadas antes do lançamento – onde muitas pessoas falaram mal da série por causa da aparência de alguns personagens – tudo isso cai por terra logo no primeiro episódio As cenas de ação são excepcionais e casam perfeitamente com o tom da narrativa, e são ajudadas por uma edição eficaz e estilo de filmagem que preza o movimento das lutas e em mostrar, com nitidez, o que está acontecendo.

Mas uma das grandes qualidades de “Titãs” é não ter medo de assumir que é uma série de super-heróis, e faz isso sem deixar de abrir mão do estilo de narrativa que deseja ser. O programa não tem vergonha em mostrar diversos heróis com seus uniformes bem com cara de quadrinhos – e bastante fidedignos -. O tom realista apresentado no começo não é prejudicado, e ele também em nenhum momento prejudica a fantasia. É uma junção feita com maestria, equilíbrio e muita eficiência. E, sim, temos o Batman que não aparece nitidamente – ainda -, mas está presente e tem papel pequeno, porém, significativo na história, afinal, foi ele quem adotou e criou Dick Grayson – o primeiro Robin, líder dos Titãs e futuro Asa Noturna -, portanto, é um personagem indispensável.

O quarteto protagonista – Robin, Ravena, Mutano e Estelar – é a espinha dorsal da trama e cada um recebe a devida importância dentro da narrativa. O roteiro faz questão de desenvolver sem pressa a relação entre eles, e aproveita o tempo proporcionado por uma série para se aprofundar na história de cada um. O que é excelente para tornar aqueles personagens interessantes e importantes para nós, o público.

Portanto, “Titãs” é uma excelente surpresa que abraça o melhor dos dois mundos: é uma adaptação de quadrinhos que respeita o material de origem – e o adapta sem medo de assumir o fantástico -, e é uma excelente série que engaja até quem nunca leu as HQs. Que venha a segunda temporada!

Titans-EUA

Ano: 2018

Nº de episódios: 11

Elenco: Brenton Thwaites, Teagan Croft, Anna Diop, Ryan Potter…

A Esposa

“Por trás de todo grande homem, há uma grande mulher”. Frase clássica pronunciada aos ventos por gerações e sem deixar de ser verdadeira. A mulher não é somente uma força influenciadora em qualquer homem – seja para o bem ou para o mal – como também é muitas vezes a responsável por sucessos inerentes a imagem masculina.

Em “A Esposa”, filme inglês deste diretor sueco chamado Bjorn Runje, Glenn Close interpreta Joan Castleman, esposa de um renomado escritor chamado Joe (Jonathan Pryce), que recebe a incrível notícia de que será condecorado com o prêmio Nobel em Literatura. É Joan quem cuida de cada aspecto da vida de Joel, cuja personalidade em muitos momentos egocêntrica, e egoísta, se mostra como defesa para sua total dependência da esposa que também é escritora – e bem melhor do que ele, diga-se -, mas que abriu mão de um futuro promissor por convenções da época e para cuidar do marido.

Com roteiro centrado nesta situação comum a muitas histórias ao longo dos anos, “A Esposa” é um drama eficaz não somente por se aprofundar em um sentimento de frustração, e angústia, próximo a qualquer ser humano – principalmente quando se trata do peso de escolhas que lá no fundo, não era bem o que a gente queria -, como é um filme extremamente envolvente devido ao excelente elenco.

Glenn Close brilha como Joan. Sua atuação é ascendente, cresce na medida em que a tensão se instala em seu casamento e os sentimentos retraídos de anos começam a se aflorar. Mas Close nunca exagera nos trejeitos. É uma atuação minuciosa que valoriza o olhar, o balançar da cabeça e os gestos faciais que dizem muito mais do que uma enxurrada de diálogos. Mas quando estes acontecem, Close encanta. E como encanta! Indicada ao Oscar seis vezes e nunca vitoriosa, esta é a chance perfeita para a Academia não apenas redimir sua injustiça com uma das melhores atrizes de sua geração, mas também reconhecer outra atuação impecável de Close que faz 72 anos em março e 45 anos de carreira no cinema em 2019.

Jonathan Price é outra força poderosa do elenco. Com uma presença cênica que nunca se apaga diante de Close, ele é o contraponto perfeito para a personalidade de Joan. Tempestuoso, carente e emotivo, Price mescla com maestria a imagem do autor famoso e cheio de si, com a do marido que sabe como é limitado e muito inferior ao talento da esposa. Uma atuação também digna de indicação ao Oscar!

O sentimento de inferioridade, incapacidade ou que desperdiçamos oportunidades na vida por causa de outras pessoas são bem comuns a qualquer ser humano. Todos nós já sentimos isso. Mas para as mulheres, principalmente, isto chega a ser ainda mais presente diante de uma sociedade construída sob o machismo e que sempre relegou a figura feminina ao ato de coadjuvante em muitos cenários profissionais. “A Esposa” trata isto com maturidade e naturalidade, e abusa do enorme talento de seu elenco para tornar o texto ainda mais emocionante. Recomendado!

The Wife-EUA

Ano: 2017 – Dirigido por: Bjorn Runje

Elenco: Glenn Close, Jonathan Pryce, Christian Slater, Max Irons…

Sinopse: Joan Castleman (Glenn Close) é casada com um homem controlador e que não sabe como cuidar de si mesmo ou de outra pessoa. Ele é um escritor e está prestes a receber um Prêmio Nobel de literatura. Joan, que passou 40 anos ignorando seus talentos literários para valorizar a carreira do marido, decide abandoná-lo.